HDMIRROR I 用Gabber和Trance绑架俱乐部舞曲的未来
HDMIRROR是来自南非的制作人，视觉艺术家和全能多媒体达人Gerard Olivier的代号。在2年前开启这个项目后，HDMIRROR迅速用他们的“失控舞蹈音乐”(他们自己称作反舞曲舞曲，Anti Dance Music Dance Music）得到了一大批忠实追随者。他们用DIY的方式已经自行发布了多大52首歌与6支音乐视频（全部由他们自己负责制作，设计与后期）。
从我们每天接触到的大量过载信息或者虚假信息中获取灵感，HDMIRROR专注于创作纯粹的原生音乐而不是采样加速推动着这个时代的音乐发展。他们犀利并极简的声音设计加上雷鸣般的鼓声让人无法忽视。“ADRENALIN”，“AVANT-TRANCE”和“ANTHEMS”这些发行伴随着密集视觉打造的视频为与Rave相关的文化提供了无情的现代视野。
他们最近在Mutek,CTM和Unsound这三个大型音乐节的live sets现场表演赢得了广泛的赞誉，刚刚与Pussy Riot一同参与的Boiler Room直播中被誉为“极限俱乐部加速器”！2019年你会看到HDMIRROR进一步挖掘自己独树一帜的音乐风格并将它们带入到这个真实世界中。HDMIRROR被描述为处于“先锋hardcore新浪潮的前沿”，并打算继续这段不可思议的探险。
HDMIRROR is South African producer, visual artist and all round sound fashionist Gerard Olivier. Since launching the project 2 years ago, HDMIRROR is fast building up a core following with their unique brand of ‘Dysfunctional dance music’. Their DIY approach to releasing music has seen an excess of 52 tracks and 6 music videos (All self made, designed and mastered) posted since the project’s inception.
Drawing influence from our collective daily overdose of information and disinformation, HDMIRROR makes dance music for an accelerated age. With a focus on pure sound generation as opposed to sampling existing sources they aim to push things forward. Their stark, maximalist sound design and thundering kick drums is hard to ignore. Releases such as ‘ADRENALIN’, ‘AVANT-TRANCE’, and ‘ANTHEMS’ come packaged with dense visual material and offer a relentlessly modern vision of rave related culture.
HDMIRROR - REBERSAL STROBE
Their recent live sets at CTM festival and Unsound Festival drew widespread acclaim and 2019 will see HDMIRROR take the project further by expanding their sound pallette and performing IRL. HDMIRROR has been described as being at the ‘forefront of new wave of avant-hardcore music’ and intends to keep it that way.
在怀旧之后会发生什么？我们在HDMIRROR去年CTM音乐节Berghain的Gabber和Hardcore Party现场与在Humboldt大学派对他的现场表演时都在思考这个问题的答案。这位定居在柏林的南非制作人的作品引发了这样的思考，都要归功于其无情的极端主义美学方法。声场上听起来像Gabber和Trance，只存在于当下。在他Unsound Krakow的表演背后与他面前已经发布的一些真正意义上的未来主义舞曲。我们遇到了这位神秘的制作人并且向他了解更多。
想象一下：你所见过的每一张高清rave片段，以及丰富多彩的记忆碎片，重复的品牌利用和后世界末日影像，这些都立刻飞向你，让你的脑细胞充血，获得像血清素注满一样的的快感，配乐是令人眼花缭乱的繁杂未来主义节拍的网格交织。
HDMIRROR - BOUND (STROBE WARNING)
这是一种HDMIRROR所制造的充满压迫性的无情窒息氛围。从他简单的柏林工作室，这位南非艺术家将不同色调的舞蹈音乐撕裂，并将它们与自己青春期在开普敦及其周围90年代后期狂欢场景中认识到的前瞻性能量拼接在一起。产出就是这种引人注目的当代音乐，使他与当代其他所有制作人区分开来。利用“超载转型”和纯粹的舞池宣泄创造出一种独特的氛围，让HDMIRROR在CTM 音乐节位于Berghain的Gabber和Hardcore Showcase中获得了一席之地。通过重新组装俱乐部音乐的极限元素，HDMIRROR将过去已经建立的的领域推向了更未知的地带，为电子舞曲的潜在未来创造了一种紧迫而激动的视角。
一种有棱有角，高能量的数字声音设计，被倾注到各种风格的船只中 - 被称作gabber和trance- 只是为了让人回想起Aphex Twin和LFO等Rave先锋们的更激进的作品。虽然态度可能相似，但HDMIRROR的音乐实际与他的潮流前辈们不同。 在大多数情况下，属于90年代IDM的温暖模块和充满旋律的结构已经被插入到不同频谱区域的钝角数字声音所取代，就像PC音乐达到了gabber速度一样。这可能看起来很复杂，但HDMIRROR的音乐是一种精心策划的极端主义。 他的大多数项目都是基于音乐类型的研究并将已建立形式的元素解构和重塑。
“你抓取一个合适的主题，然后把它放到最大”他谈到自己的想法。你可以很轻易的在他的 Avant Trance Mixtape中感受到这一点。他用trance来引导并且主导它们让整首歌听起来都非常响。“从某种方面，它真的非常极简”他解释道。“（歌曲）听起来很响，但其实一直只有两到三个音轨在播放”
到目前为止，每个完整的HDMIRROR发行都与之前的作品完全不同。 在每个项目中，他都在打磨和破坏不同的音乐美学。 他的歌曲都有一种充满加速度的感觉，就好像它们是在一种巨大的压力下被制作的。 当被问及他作品的速度时，他的回应听起来像是一种使命宣言，“我正在寻找一种非常现代的声音来思考当下的现实。”
HDMIRROR通过“随时解读现在”来制作歌曲，而他众多超现代的作品中都具有与在你在互联网上花费大量时间所获得的持续焦虑一样的感觉。 对他来说，时间等于相对重要性：“这是对俱乐部场景的一种解释。 这是我的想法，如果这个想法过时了，那么它就可能不那么重要了。" 他的作品不断反映其源头，但却通过一个不同的，略显不可思议的镜头，就像看电视的时候将清晰度和对比度调到尽可能的高。一旦你认为你开始了解HDMIRROR，他的音乐就会改变。 他的作品处于不断重塑的状态，只有通过他那充满活力的暴力视觉美学才能被放大，而这种美学植根于Rave文化的象征和形象。
他带着神秘的微笑，解释着这些符号是如何提醒着人们那些深藏于俱乐部文化根源的阴暗面，像传单，摇投丸和LSD吸墨纸。 “这些信息总是有点fucked up，”他说。 “它暗示了一种心态的变化过程。 这些图像的混合会真的开始让你感觉......扭曲。”充分利用这种效果，他利用压倒性的视觉刺激来增强他音乐的迷失本质。 在回顾一个特殊的时刻时，他说道，“当我在米兰演出时，我自己播放派对的Visual，在视频快结束时，也是我的set高潮的时刻，甚至我自己也无法处理这些视觉效果。 我不得不把它调低一点，（视觉特效的）频闪就像......有人马上就会去死。"
他最近的发行的“Adrenalin”是一项关于gabber磨蚀性比喻的研究。 但它越过了这个音乐类型的固有边界并尝试探索 “更新gabber的定义，以及gabber可能会变成样子”
这个发行见证了HDMIRROR将一种以无情的强度和感官超载而闻名的音乐类型转化为某种更硬派的物质。 他锐化了gabber特有的锋利合成器音色，使它们变得无法识别。 这种音乐标志性的过载kicks，被作为背景铺垫和中间元素，清晰通透，穿过音轨的其余部分。 简而言之，它很激烈。不过，Adrenalin 不只是纯粹硬度与硬度的叠加。 在如此激烈的声音框架内制作音乐，使他能够将政治思想和概念更直接地融入到声音中，赋予曲目的更深的侵略性和更概念化的深度。这个发行最初是为了CTM Festival在Berghain举行的的“Adrenalin”gabber showcase中播出而制作的，这个夜晚旨在渗透和消除柏林最臭名昭著的文化中心之一的固有感知。 记住那个夜晚，他声称这是“在柏林的几个（特殊）夜晚之一，真的，它就像'我的天啊，有些事情正在发生。”
在这个派对他的live set过程中，他将“turmoil”的各个方面-这个音乐节的主题-直接加入到音乐中。 多次使用尖锐的警报器与机器人声音在整个现场营造出一种偏执的氛围。与其突变的gabber曲目一起并列，这些元素创造了一种幽闭恐惧症的幻觉。 虽然并不能让人轻松收听，但这并不重要。对于HDMIRROR来说，把这些音色结合在一起是反映他在这个世界上感受到的紧张情绪和周围评价的最简单方式。 他解释说，“你并不总是说'看着我，我是一个政治家。'我想人们可以用自己所制造的噪音来表达这一点。”
虽然HDMIRROR写的音乐无疑是“实验俱乐部音乐”，但他并没有很关注这个松散术语的流行场景。 即使在这样一个被人熟知的代号之下，他的音乐也保持着独立性，与一代受到90年代IDM和“Drill and Bass”的传奇像Aphex Twin和Autechre启发的艺术家保持着友好的关系。 这是有道理的，考虑到他对音乐制作积极加速的态度，以及他对开普敦及其周边地区在他那个时期经历的Rave热潮的强烈关注（并不断反思）。
“我真的不知道发生了什么，”他回忆道。 “到处都有狂欢rave。在我很小的时候到离开学校之前，我的剂量很大，而且我觉得自己对rave是什么有一个深刻的理解。这总是我的解释。我不解释我发行的东西，真的。我诠释在当时那个年代我的感受。“
HDMIRROR - FLOAT (STROBE WARNING)
HDMIRROR回忆起他在开普敦rave狂欢场景中充满激情的经历。他解释了他是如何被卷入新生社区的创意爆炸中。由于他的音乐可能是超电流，也是他所有影响都被过滤掉的镜头，而且这是他与同龄人区别开来的驱动因素。然而，他与南非音乐场景的关系很艰难，因为最近那边的场景已经变得不那么接受这么狂野的风格了。 “尽管如此，还是有一些散发着极光的灯塔，”他举例到比如德班的Gqom场景，俱乐部解构主义者Angel-Ho和超级时尚双人组合FAKA这些名字。
展望未来，HDMIRROR的关注点正在发生变化。他正在摆脱过去几年解构音乐类型的特定标签，追求“全新的东西”。在我们的谈话中，他引用了晚期理论学者，作家和前TEB撰稿人Mark Fisher的作品，其中的一个特别观点 “时间被卡住了，所以没有什么新事物发生。”
正如HDMIRROR所说的那样，“如果你不得不将今天的音乐发送回到1994年，那么对于那个时期的那些人的耳朵来说，没有什么是极端的，因为一切都已经发生过了。”他将这种情况归因于一种后互联网时期的焦虑。 人类无限的文化成就给我们留下了“太多过去”的特殊问题，在这里，创造力和创新已经让位于分散注意力，而且最重要的是，一切充满了怀旧感。 他担心电子音乐界会纠缠在一张老生常谈和重新混合上一代思想的网格中，他说：“音乐中的怀旧情绪开始让我感到不舒服。 我的意思是，我们已经在很长一段时间内引用了'90年代。“
他说：“基本上新一代人都有这样的想法，即出现新事物的都是不同寻常的。”在明确解决这个问题的过程中，HDMIRROR的新音乐严格基于探索未被发现的声音领域。这是一个非常有趣的变化，因为他的新节拍和结构框架在传统之间游走，躲避任何形式的参考点，同时充满了可能性。听他的demo时，你会感觉听到舞蹈音乐似乎不是来自你以前听过的任何东西，这很奇怪。确切地说，一切事物都有参考点和背景，但是推动他们前进发展的过程令人兴奋。在一首新歌快结束时，他说，“我认为人们忘记了音乐中的正真新奇的部分......我真的相信它可以创造一些新的东西，每个人都表现得好像你不能。”
这些表达同时具有挫败感和希望。他说他觉得“就像俱乐部文化正存在着一种存在主义的危机。”他引用过分自负的DJ和无力的俱乐部音乐作为关键问题。在激烈的社会和政治动荡时期，人们厌倦了重复不断的声音和圆润，毫无进取心，乏味的派对。当被问及他认为什么可以解决这些问题时，他说，“我认为人们想要宣泄。这是拯救俱乐部文化的方法。如果你想要怀旧，回到那些人们无尽狂欢rave的时代，那时候的音乐最燥。“ 翻译自原文链接： https://www.electronicbeats.net/hdmirror-feature-trance-gabber/
HDMIRROR CHINA TOUR
4月19日 @ALL SHANGHAI
w/ Swan Meat& DJ Heroin
4月26日@ OIL Shenzhen
w/ Know V.A.
5月1 日@ Loopy Hangzhou
w/ Dirty K